Guadalajara acaba de demostrar que la joyería también puede ser una forma de arte, conversación y experimentación. La primera edición de Art Jewelry Week Guadalajara 2026 reunió a 735 asistentes durante seis días, con la participación de 44 artistas de México, Países Bajos, Estados Unidos, Japón y Colombia, y 184 piezas exhibidas en distintos espacios de la ciudad.
Organizada por Hard to Find, la semana celebrada del 7 al 12 de septiembre buscó algo más que mostrar piezas: abrir una plataforma para conectar a México con lo que sucede actualmente en la escena internacional de la joyería contemporánea. Y hacerlo desde Guadalajara tiene sentido. La ciudad cuenta con una tradición joyera profundamente arraigada, pero esta iniciativa propone ampliar esa identidad hacia el terreno del arte contemporáneo.
El programa incluyó exposiciones como At the Edge of Beauty, Desborde y NAO 4 – Inner Soul, además de talleres y conferencias con figuras como el joyero neerlandés Philip Sajet, quien presentó The Necessity of the Ugly y Why Jewelry is Art. Los espacios también fueron parte del discurso: MURA, los Arcos de Guadalajara y el Museo Panteón de Belén convirtieron a la ciudad en escenario de una disciplina que cuestiona los límites entre objeto, cuerpo y arte.
Las 184 piezas mostraron esa diversidad a través de materiales como plata, cobre, acero, oro, resina, madera, esmalte, perlas y pigmentos, combinados con técnicas tradicionales y procesos de experimentación.
Para Paula Guzmán, cofundadora de Hard to Find, esta primera edición representa un parteaguas para la ciudad. Oswaldo Ibarra, por su parte, confirmó que Art Jewelry Week regresará en 2027, con mayor participación internacional y nuevas oportunidades para artistas latinoamericanos.
Más que una semana dedicada a la joyería, Guadalajara comienza a construir una conversación propia alrededor de ella. Y esta apenas fue la primera edición.
